One Hit Wonder Rock: 10 relámpagos de los 80-90 que estallaron… y luego se esfumaron
Fueron número uno, sonaron hasta el cansancio… y luego se los tragó la industria. Diez éxitos rotundos con artistas que el mainstream olvidó.
El encanto del One Hit Wonder Rock sigue tan vivo como los vinilos que giran en tu tornamesa. Estos “fogonazos” confirman que un solo tema basta para inmortalizar a un artista, aunque su nombre se esfume del mainstream. Ordenados cronológicamente, aquí van los elegidos, con su conteo de streams (julio 2025), la razón de su evaporación y qué hacen hoy.
1. The Vapors – “Turning Japanese” (1980)
La frenética oda new wave al enamoramiento juvenil fue Nº 3 en Reino Unido y un top-40 global, pero el segundo álbum “Magnets” (1981) no repitió la magia. Agotados, se separaron en 1982. Hoy: Dave Fenton y Steve Smith reactivaron la banda, lanzaron el disco “Wasp in a Jar” en 2025 y tocan en festivales nostálgicos como Lost ’80s; giran sin sello grande y mantienen contacto directo con fans vía su web.
A más de cuatro décadas de su lanzamiento, “Turning Japanese” sigue encontrando nuevas generaciones de oyentes. Hoy suma 47.700.003 reproducciones en Spotify, prueba irrefutable de que un riff pegajoso y una melodía frenética pueden resistir cualquier moda.
2. Dexys Midnight Runners – “Come On Eileen” (1982)
Kevin Rowland mezcló soul, folk y violines celtas para alcanzar el Nº 1 en EE. UU. y el Reino Unido. Tras cambios de formación, exceso de control y adicciones, Dexys se diluyeron a finales de los 80. Hoy: Rowland, sobrio desde 1993, publica la autobiografía Bless Me Father (2025) y anuncia un nuevo álbum de Dexys mientras gira a pequeña escala; reconoce que “el hit fue bendición y condena”.
Las 746.247.985 reproducciones en Spotify de “Come On Eileen” no son cualquier cosa. Son el eco digital de un clásico irrepetible que, a pesar de los años y de la desaparición mediática de la banda, sigue colándose en fiestas, películas y playlists como si nunca hubiera dejado el primer lugar.
3. Thomas Dolby – “She Blinded Me with Science” (1982)
MTV hizo icónico este single technopop (#5 Billboard). Sus lanzamientos posteriores no cuajaron en América, así que Dolby volcó su genio a la tecnología: fundó compañías de software. Hoy: Thomas Dolby ocupa la cátedra dotada Taylor A. Hanex de Música para Nuevos Medios en el Peabody Institute de la Universidad Johns Hopkins, donde dirige la licenciatura especializada en bandas sonoras interactivas para videojuegos, realidad virtual y cine. Además, sigue activo como consultor creativo y conferencista sobre innovación musical, y cada tanto participa en podcasts y transmisiones en línea para analizar el puente entre la electrónica vintage y el sonido del futuro.
Aunque Dolby cambió los sintetizadores por las aulas y la innovación tecnológica, su gran himno ochentero sigue vivo: su tema goza de 31.831.948 reproducciones en Spotify, manteniéndose como una cápsula sonora de la era dorada de MTV y el technopop.
4. Matthew Wilder – “Break My Stride” (1983)
Su alegre reggae-pop llegó al Nº 5 del Hot 100. Luego de dos álbumes tibios, Wilder se reinventó. Hoy: Matthew se mueve entre bambalinas como productor y compositor cotizado. Tras su único gran hit, co-produjo el multiplatino “Tragic Kingdom” de No Doubt (1995), compuso la música de Mulan para Disney —incluidas “Reflection” e “I’ll Make a Man Out of You”— y ha trabajado con artistas de la generación Miley Cyrus. Reside en Los Ángeles, alternando sesiones de estudio con encargos para cine y teatro musical, y ofrece charlas de songwriting cada vez que “Break My Stride” vuelve a viralizarse (como ocurrió en TikTok en 2020).
El track tiene hasta la fecha a las 479.697.778 reproducciones en Spotify, demostrando que su espíritu optimista y su pegajoso ritmo reggae-pop siguen cruzando generaciones, playlists y algoritmos sin perder el paso.
5. When in Rome – “The Promise” (1988)
Este synth-pop romántico rozó el Top 10 estadounidense y reinó en las pistas dance. La banda se separó tras su debut; dos formaciones rivales giran hoy por el circuito retro. El tema revivió al cerrar Napoleon Dynamite (2004), pero no hubo segundo milagro. Hoy: La banda se divide en dos facciones activas. Por un lado, Clive Farrington y Andrew Mann giran bajo el nombre Farrington + Mann – Original Members of When In Rome UK. Tras participar en giras nostálgicas como Lost ’80s Live y The 80s Cruise 2024, lanzaron un nuevo sencillo, “2FixUs”, y en 2020 publicaron una versión orquestal de “The Promise” junto a la City of Prague Philharmonic.
Por otro lado, el teclista Michael Floreale registró legalmente el nombre “When in Rome” en Estados Unidos, lo que le permite usarlo exclusivamente allí. Desde Dallas lidera su propia versión de la banda, When in Rome II, mientras compone música para cine y televisión. Su formación actual recorre festivales retro en Norteamérica y Sudamérica.
“The Promise” alcanza las 195.849.973 reproducciones en Spotify hasta la fecha, reflejando cómo un solo tema puede sobrevivir al tiempo, las modas e incluso a la propia banda, convirtiéndose en un himno atemporal del synth-pop ochentero.
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6. The La’s – “There She Goes” (1990)
Un jingle perfecto de jangle-pop que inspiró a toda la escena britpop. Lee Mavers, obsesionado con la perfección analógica, detestó la mezcla final y se volvió un ermitaño musical: apenas apariciones fugaces en 2005 y 2011 con maquetas nunca publicadas. Hoy: vive en Liverpool, sin contrato discográfico, grabando en cinta de 4 pistas y alimentando mitos sobre un “álbum ideal” que quizá nunca llegue.
“There She Goes” cuenta con 441.411.033 reproducciones en Spotify, una cifra que confirma su estatus como una de las joyas eternas de los 90 . Sin promoción, sin segundas partes, solo una canción perfecta que sigue rodando sola por las autopistas del streaming.
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7. Us3 – “Cantaloop (Flip Fantasia)” (1993)
Jazz-rap con sample de Herbie Hancock que trepó al Nº 9 del Hot 100 y logró platino. Tras varios discos de culto, el proyecto hibernó doce años. Hoy: regresan con un nuevo LP en 2025 y un single (“What Have We Done?”) que los devuelve, discretamente, al circuito jazz-club.
El mítico track “Cantaloop” tiene hoy día 51.081.903 reproducciones en Spotify, prueba de que su mezcla de jazz clásico y flow noventero sigue resonando con fuerza. Un puente entre el bebop y el boom bap que sigue seduciendo oídos curiosos más de tres décadas después.
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8. Eagle-Eye Cherry – “Save Tonight” (mayo 1997)
La balada acústica se volvió himno tardonoventero (# 1 en 10 países). Luego, “Living in the Present Future” (2000) pasó desapercibido. Hoy: Eagle-Eye graba discos indie, vive entre Estocolmo y Nueva York y en 2024 se unió a la gira de UB40 por Australia/Nueva Zelanda, disfrutando del vivo sin pretender otro megahit.
Hasta la fecha “Save Tonight” tiene 663.065.267 reproducciones en Spotify, manteniéndose como uno de los himnos acústicos más reconocibles de los 90. Con su ritmo envolvente y letras cargadas de despedida emocional, sigue resonando fuerte en playlists de indie, pop-rock y nostalgia noventera.
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9. Marcy Playground – “Sex and Candy” (septiembre 1997)
John Wozniak escribió este hit psicodélico que reinó 15 semanas el Modern Rock Chart. La banda lanzó cinco discos más sin acercarse a aquel esplendor. Hoy: Marcy Playground celebra 25 años del debut con reediciones en vinilo y giras de clubes; Wozniak produce a nuevos artistas y compone “sin prisa ni presión”.
Ya son 298.147.278 reproducciones en Spotify de “Sex and Candy”, una cifra que refleja cómo este tema, con su atmósfera lánguida y sensual, se convirtió en un himno alternativo de finales de los 90. Una canción que nunca necesitó velocidad para quedarse pegada en la memoria colectiva.
10. Semisonic – “Closing Time” (1998)
El “last call” por excelencia llevó a “Feeling Strangely Fine” al platino. Tras un hiato, Dan Wilson se convirtió en compositor estrella (Adele, Taylor Swift). Hoy: Semisonic volvió a la acción con “Little Bit of Sun” (2023), su primer álbum de estudio en 22 años, y desde entonces hace giras selectas por teatros de EE. UU. y festivales nostalgia en Reino Unido. Al mismo tiempo, el líder Dan Wilsonsigue sigue labrándose fama de “compositor de compositores”: en los últimos dos años ha coescrito temas para Leon Bridges, Mitski y Adele, y aparece en podcasts (BobbyCast, 2025) contando anécdotas sobre “Closing Time” y su transición de estrella noventera a pluma de alto calibre. La banda planea un vinilo deluxe por el 30.º aniversario de “Feeling Strangely Fine” en 2028, pero mantiene el perfil bajo: pocos conciertos, nula presión de listas y libertad total en su propio sello, Pleasuresonic.
“Closing Time” lleva 514.882.195 reproducciones en Spotify, consolidándose como el cierre musical por excelencia de bares, fiestas y corazones noventeros. Un tema que, lejos de caducar, sigue abriendo nuevas puertas en cada reproducción.
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Este artículo es un contenido de NoEsFm